Fitur pencahayaan LED untuk museum, pameran, dan galeri

Pencahayaan untuk aula museum berbeda dari opsi lain dalam beberapa hal. Karena cahaya, Anda dapat fokus pada objek eksposisi, menciptakan suasana yang diperlukan dan mengontrol perhatian pengunjung. Pada saat yang sama, penting untuk mengikuti aturan dasar yang ditetapkan untuk arah ini dan menggunakan lampu yang aman.

Apa fungsi pencahayaan di museum?

Untuk menghindari kesalahan saat merencanakan dan memasang pencahayaan untuk museum atau pameran, Anda perlu memahami untuk apa dan tugas apa yang harus dilakukan:

1. Menyoroti setiap pameran dan menarik perhatian padanya. Dalam hal ini, pencahayaan dipilih untuk menampilkan objek dalam cahaya yang paling menguntungkan, tetapi pada saat yang sama tidak mengganggu persepsi.
   Di museum, fokus utama pencahayaan adalah pada pameran.
2. Memastikan visibilitas yang baik untuk setiap orang. Ini berlaku tidak hanya untuk penerangan pameran dan benda-benda lain, tetapi juga untuk keselamatan selama pergerakan dan alokasi semua zona berbahaya. Ketika orang asyik dengan eksposur, mereka mungkin tidak memperhatikan langkah-langkah, perbedaan ketinggian lantai, dan nuansa lainnya.
3. Cahaya seharusnya tidak merusak lukisan dan pameran lainnya. Hal ini dapat terjadi karena dua alasan - terlalu banyak radiasi memiliki efek buruk pada cat atau pelapis dekoratif, atau panas yang berasal dari lampu jarak dekat secara bertahap akan merusak permukaan.
   Lampu latar dapat dipasang di modul kecil individual.

Pro dan kontra dari dioda

Pencahayaan LED museum memiliki sejumlah keunggulan dibandingkan opsi lain yang menjadikannya yang paling populer saat ini:

1. Keamanan pameran. LED hampir tidak memancarkan panas, sehingga tidak berdampak buruk pada produk. Selain itu, mereka beroperasi dari tegangan rendah, yang meningkatkan keselamatan kebakaran dan menghilangkan sengatan listrik yang fatal bahkan jika kabel putus.
   Pencahayaan LED tidak membahayakan lukisan.
2. Konsumsi listrik terendah dari semua opsi. LED memberikan pencahayaan yang ekonomis, sementara kualitasnya akan lebih tinggi daripada analog.
3. Kecerahan dan suhu warna yang dapat disesuaikan. Ini adalah keuntungan penting untuk pencahayaan museum, karena dimungkinkan untuk menemukan mode terbaik untuk setiap pameran menggunakan perlengkapan yang sama. Penyesuaian membutuhkan waktu minimum.
4. Sumber daya peralatan adalah dari 50.000 jam atau lebih.Ini adalah solusi paling tahan lama yang akan bertahan selama bertahun-tahun meskipun selalu menyala.

Lampu LED kompak dan dapat memiliki ukuran dan bentuk yang berbeda, yang juga penting untuk museum dan pameran.

Di antara kekurangannya, harga peralatan yang agak tinggi dibedakan, tetapi jika kita memperhitungkan sumber daya yang besar dan konsumsi daya yang rendah, maka semua biaya dengan cepat melunasi.

Apa yang harus dipertimbangkan saat memasang lampu

Saat merencanakan pencahayaan di pameran, pertama-tama, perlu mempertimbangkan aspek-aspek berikut:

1. Putuskan kesan apa yang harus ditimbulkan oleh objek atau gambar ini atau itu. Di sini Anda perlu mengandalkan tidak hanya pada perasaan Anda sendiri, tetapi juga pada ide penulis.
2. Ikuti satu konsep untuk keseluruhan pameran, pertimbangkan kekhasan produk yang disajikan.
3. Pertimbangkan ketersediaan cahaya alami, jika ya, seperti pada siang hari akan mempengaruhi persepsi pameran.
   Reproduksi warna alami merupakan persyaratan penting untuk pencahayaan pameran.
4. Skema warna dan desain interior. Anda tidak bisa melupakan lingkungan dan fitur-fiturnya. Dimensi ruangan dan proporsinya juga penting.

Dampak pada pameran

Pencahayaan apa pun dapat merusak lukisan atau produk lainnya, karena memancarkan panas dan spektrum gelombang tertentu. Efek terburuk pada cat ultraungu dan radiasi biru, jadi lebih baik untuk mengecualikannya dari spektrum.

Dalam hal ini, mereka ideal LED, karena mudah untuk menyesuaikan warna dengan mereka dan meminimalkan semua efek negatif. Selain itu, mereka tidak menjadi sangat panas, sehingga lampu dapat ditempatkan pada jarak yang cukup dekat.

manajemen perhatian

Karena pemilihan area terpisah yang lebih cerah, tidak akan sulit untuk menarik perhatian pengunjung ke sana. Ini memungkinkan Anda untuk mengatur arah umum gerakan sehingga orang berpindah dari satu objek ke objek lain dalam urutan tertentu. Dengan pengaturan yang tepat, elemen-elemen tersebut dianggap sebagai bagian dari satu koleksi, dan bukan sebagai fragmen yang terpisah.

Anda tidak boleh terlalu bersemangat ketika memilih kecerahan cahaya, karena Anda perlu menarik perhatian, dan tidak menciptakan ketidaknyamanan untuk penglihatan atau mengubah persepsi karena pemilihan yang tidak tepat. temperatur warna.

Dengan bantuan cahaya, mudah untuk mengontrol perhatian seseorang.

Arah cahaya dan bayangan

Cahaya berasal dari suatu benda tertentu, yang diletakkan di atas, samping, depan atau sisi lainnya. Karena ini, persepsi berubah, jadi seringkali perlu memiliki beberapa lampu dari sisi yang berbeda untuk menyorot elemen atau gambar dengan benar.

Objek pameran tidak boleh dikaburkan oleh orang yang lewat. Anda juga perlu mempertimbangkan pencahayaan alami di galeri, jika ada, karena sinar matahari dapat mengganggu keselarasan cahaya dan mengubah persepsi atau menciptakan ketidaknyamanan visual karena silau dan sinar pantul.

Standar yang ditetapkan untuk pencahayaan museum

Standar pencahayaan yang ditetapkan oleh undang-undang peraturan harus dipatuhi.

1. Untuk cat air, tekstil, dan kertas koran, pencahayaan minimum adalah 50 suite.
2. Lukisan cat minyak disinari dengan intensitas 150 luks.
3. Saat mendemonstrasikan perhiasan dan logam, normanya 500 lux.

Ngomong-ngomong! Saat ini, poin penting adalah mengurangi proporsi radiasi ultraviolet dalam pencahayaan.

Integrasi pencahayaan alami dan buatan

Jika ada jendela di dalam ruangan, dan cahaya alami tidak mengganggu pencahayaan, Anda perlu mengatur objek agar tidak diterangi dari jendela. Untuk mengontrol intensitas pencahayaan, tirai paling sering ditempatkan pada bukaan jendela atau tirai pemadaman yang digantung.

Jika lukisan atau barang lain yang takut radiasi ultraviolet digantung di aula, maka lebih baik tidak ada jendela sama sekali. Bukaan ditutup dengan layar tebal, dan film reflektif direkatkan ke kaca.

Teknik yang digunakan dalam pencahayaan museum, galeri seni, dan ruang pameran

Di kamar-kamar yang cerah, lukisan-lukisan itu masih menonjol.

Mungkin ada banyak pilihan, semuanya tergantung pada karakteristik pameran. Ada area utama yang harus diikuti:

1. Kontras cahaya dan bayangan untuk menarik perhatian ke subjek.
2. Menyoroti dengan latar belakang umum karena sudut datangnya cahaya yang tidak biasa.
3. Lampu latar dinamis - cocok untuk pencahayaan modern.
4. Sedikit perbedaan pencahayaan jika ruangan terang.
5. Memastikan keseragaman insiden cahaya di seluruh area objek.
6. kecerahan bersepeda.

Yang terbaik adalah mengembangkan konsep umum dan menaatinya.

Dari video Anda akan belajar: 4 teknik pencahayaan rahasia untuk interior museum dan toko lampu jalur.

Pencahayaan untuk museum dan pameran harus menyoroti semua objek, menarik perhatiannya, tetapi pada saat yang sama tidak merusak cat atau bahan pembuatan. Penting untuk mengikuti norma yang ditetapkan dan tidak meletakkan lampu terlalu dekat.