Deskripsi dan fitur pencahayaan panggung teater

Pencahayaan panggung memiliki sejumlah fitur. Untuk melakukannya dengan benar, Anda harus terlebih dahulu mempelajari topik dan memahami prinsip apa yang digunakan untuk mengatur pencahayaan panggung.

Cahaya adalah atribut penting dari setiap adegan.

Fitur Utama

Pencahayaan teater memiliki perbedaannya sendiri dan diatur dengan mempertimbangkan beberapa prinsip dasar yang selalu tidak berubah:

1. Cahaya bukanlah elemen yang terpisah, itu adalah bagian dari keseluruhan desain yang kompleks dan diperlukan untuk menciptakan gambaran tentang apa yang terjadi. Karena pencahayaan, visibilitas yang baik disediakan dan perhatian difokuskan pada bagian-bagian tertentu dari panggung atau pemain.
2. Sistem pencahayaan tidak bisa statis, terdiri dari banyak elemen yang perlu dinyalakan atau dimatikan pada saat tertentu untuk bermain dengan cahaya dan bayangan.Sangat sulit untuk memastikan dinamika aksi, dalam hal ini, persepsi tentang apa yang terjadi tergantung pada perubahan pencahayaan.
3. Konser, pertunjukan, dan acara lainnya diadakan di panggung rumah budaya atau lembaga lainnya. Dan pada masing-masing dari mereka Anda harus dengan jelas menutupi apa yang terjadi, jadi Anda harus memikirkan semuanya terlebih dahulu dan menyesuaikan efeknya selama latihan.
4. Sumber cahaya memiliki fungsi yang berbeda dan tidak selalu dapat digunakan. Sebelum memilih jenis peralatan, Anda perlu memikirkan komposisi apa yang akan dibuat. Lebih baik membuat sistem yang mudah ditransformasi.

Puluhan bahkan ratusan lampu digunakan di panggung besar.

Tidak masalah di mana pencahayaan dilakukan - di teater, di panggung sekolah, dll., dinamika aksi harus diperhitungkan untuk memastikan efek yang diinginkan. Sangat diharapkan bahwa dimungkinkan untuk membuat perubahan, karena cahaya statis tidak memberikan efek yang diinginkan.

Jenis pencahayaan

Tergantung pada jumlah peralatan yang digunakan, ada dua varietas utama. Masing-masing memiliki fitur yang perlu disortir terlebih dahulu.

Sumber cahaya tunggal

Opsi ini sulit diterapkan, karena diperlukan untuk menginstal menyoroti pada jarak yang cukup jauh. Semakin besar area yang diterangi, semakin jauh peralatan harus ditempatkan, yang tidak selalu memungkinkan di aula kecil.

Dengan teknik ini, Anda dapat memilih salah satu pembicara atau solois. Cahaya hampir tidak mungkin untuk diatur, tidak mungkin untuk menempatkan aksen warna. Itu disetel ke titik tertentu, paling sering di tengah, tanda sering diletakkan di lantai sehingga seseorang mengerti di mana ia perlu ditempatkan untuk efek terbaik.

Terkadang satu sumber cahaya dapat ditempatkan di atas.

Jika seseorang bergerak jauh ke dalam pemandangan, maka iluminasi akan turun tajam.

Di sini Anda juga perlu mengingat aturan sederhana - semakin kecil sumber cahaya, semakin tajam batas cahaya dan bayangan di atas panggung. Dan lampu sorot besar, sebaliknya, menyoroti area yang luas, tetapi pada saat yang sama, perbedaan iluminasi tidak begitu jelas.

Menggunakan Banyak Lampu

Untuk membuat cahaya yang serbaguna dan cepat berubah di atas panggung, lebih baik menggunakan opsi yang berbeda:

1. Banyak peralatan yang dapat digunakan: depan, belakang, bawah, atas, samping, dll.
2. Gunakan jenis pencahayaan apa pun. Itu semua tergantung pada kondisi dan tujuan tertentu.
3. Beberapa opsi di setiap sisi, sehingga dengan menyusun mode yang berbeda Anda dapat mencapai efek apa pun.

Semua sumber cahaya harus digabungkan menjadi satu sistem.

Ngomong-ngomong! Jika panggung digunakan untuk tujuan yang berbeda, lebih baik memberi preferensi pada peralatan bergerak atau lampu yang dapat diatur sesuka Anda.

Bagaimana memilih sudut datang cahaya

Persepsi tentang apa yang terjadi di atas panggung bergantung pada aspek ini, jadi Anda harus memilih sudut datangnya cahaya yang tepat. Ada beberapa opsi yang mudah dipahami:

1. Horisontal atau datar - bersinar secara langsung dan bertepatan dengan bagaimana penonton melihat pemandangan dari aula. Pencahayaan latar belakang ini, yang memberikan visibilitas yang baik, paling sering digunakan sebagai tambahan.
2. Pencahayaan belakang berasal dari belakang panggung, bisa tersembunyi atau terbuka. Ini digunakan untuk menambahkan drama atau menonjolkan siluet orang-orang di atas panggung.
3. lampu samping paling sering terletak di samping, sering tersembunyi di balik layar.Karena itu, Anda dapat fokus pada apa yang terjadi di atas panggung.
4. Pencahayaan atas dapat ditempatkan baik di langit-langit dan pada balok khusus yang naik atau turun. Ini menciptakan perasaan monumentalitas, tetapi juga dapat memberikan efek yang menekan.
5. lampu jalan berasal dari ceruk khusus, yang dapat terletak hampir di bawah kaki mereka yang berada di atas panggung, dan sedikit di depan mereka. Paling cocok untuk konser dan pertunjukan variasi, karena terlihat artifisial.
   Seringkali bingkai logam dipasang untuk instalasi penerangan.
6. Depan atas dipasang di ceruk atau di atas balok, yang terletak di bawah langit-langit di depan panggung. Salah satu solusi terbaik untuk menciptakan suasana alami dan membenamkan penonton dalam apa yang terjadi di atas panggung.
7. Lampu latar diagonal pergi pada sudut dan memungkinkan Anda untuk membuat bayangan yang menarik atau menekankan sudut tertentu untuk memberikan orisinalitas pada apa yang terjadi.

Efek dari setiap opsi berbeda dalam adegan yang berbeda.

Bagaimana menggabungkan berbagai sudut pencahayaan panggung

Pencahayaan panggung adalah sistem yang kompleks di mana tidak mungkin untuk mencapai efek yang baik tanpa menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeda. Dalam hal ini, Anda perlu mengingat sejumlah fitur:

1. Untuk membuat gambar atau objek lebih kontras dan secara visual lebih dekat dengan pemirsa, Anda perlu menyorotnya dengan bantuan cahaya latar. Dalam hal ini, Anda dapat membisukan sumber cahaya utama untuk ekspresi terbaik. Dan hanya menggunakan backlighting akan memberikan efek dramatis pada waktu yang tepat.
2. Kombinasi sudut yang berbeda saat pencahayaan menyoroti objek tertentu. Karena dominasi kecerahan lampu tertentu, Anda dapat mengubah persepsi audiens, di sini Anda perlu memilih kombinasi optimal terlebih dahulu, memahami cara kerja opsi ini atau itu.
3. Untuk memusatkan perhatian pada satu objek dan tetap memperhatikannya, perlu bahwa hanya satu sumber cahaya yang mendominasi dalam pencahayaan. Sisanya memiliki fungsi tambahan, dan mengurangi intensitasnya memberikan efek terbaik.
   Pada satu saat, beberapa opsi pencahayaan dapat digunakan sekaligus.
4. Tidak perlu menggabungkan semua opsi yang mungkin secara bersamaan. Yang terbaik adalah memilih 1-2 sudut pencahayaan yang sesuai dan menjadikannya prioritas, sisanya dapat berfungsi sebagai latar belakang. Dan jika Anda hanya menyisakan sebagian kecil dari pencahayaan, Anda dapat fokus pada waktu yang tepat untuk mencapai efek terbaik.

Untuk produksi teater, seringkali perlu untuk mensimulasikan sumber cahaya nyata di atas panggung - lentera, lampu, dll. Dalam hal ini, solusi dipilih yang tidak akan membutakan penonton, tetapi pada saat yang sama memastikan realisme.

Apa yang harus dipertimbangkan saat membuat skema pencahayaan panggung

Karena sistemnya tergantung pada ukuran dan bentuk panggung, karakteristik aula dan apa yang akan terjadi, tidak masuk akal untuk memberikan rekomendasi khusus. Yang terbaik adalah mengikuti prinsip-prinsip umum untuk menciptakan sirkuit yang ideal:

1. Lebih baik memberi preferensi pada pencahayaan dinamis, penonton cepat bosan dengan pencahayaan statis dan perhatian pasti tersebar.
2. Untuk menciptakan efek dramatis dan menarik perhatian, Anda dapat meredupkan lampu dalam waktu singkat, tetapi hal ini tidak boleh disalahgunakan.
3. Pencahayaan banjir memberikan visibilitas yang baik tentang apa yang terjadi di atas panggung. Dengan bantuan cahaya terarah, Anda dapat fokus pada objek yang tepat, dan pencahayaan dinamis akan memberikan berbagai efek.
4. Yang terbaik adalah menggabungkan opsi peralatan yang berbeda sehingga Anda dapat bermain dengan cahaya dan dengan demikian menekankan apa yang terjadi di atas panggung.

Cara termudah adalah dengan memberikan pencahayaan untuk pelatihan dan acara serupa lainnya, tidak ada efek yang diperlukan, yang utama adalah visibilitas yang baik.

Lebih baik menggunakan sistem kontrol yang akan mengeksekusi skrip sesuai dengan algoritma yang diberikan tanpa campur tangan manusia.

Sebagai kesimpulan, kami merekomendasikan video dengan topik:

Membuat sistem pencahayaan panggung yang andal tidak mudah, tetapi jika Anda memahami semua nuansa, Anda dapat mencapai hasil yang baik. Penting untuk menggabungkan sudut pencahayaan yang berbeda dan menggunakan peralatan yang sesuai untuk kondisi tertentu.